Lista │6 series de 2026 que colocan a las mujeres en el centro de la historia

2026 en series: narrativas con mujeres que dominan el thriller, el drama y la docuserie.

El año 2026 se presenta como un momento de reconfiguración en el panorama audiovisual global, donde las narrativas protagonizadas por mujeres continúan disputando espacios simbólicos y expandiendo los límites de lo representable. Las seis series que aquí presentamos no constituyen un bloque homogéneo ni ideológicamente unificado, pero, en conjunto, evidencian desplazamientos significativos: desde la problematización de la amistad femenina atravesada por la violencia hasta la visibilización de cuerpos envejecidos, experiencias médicas silenciadas y revisiones críticas del canon literario patriarcal.

Lo relevante de este conjunto no reside únicamente en que sus protagonistas sean mujeres, sino en la manera en que estas narrativas interrogan —o reproducen— estructuras de género, clase, edad y representación corporal. Algunas propuestas desafían activamente los marcos normativos que históricamente han determinado qué mujeres pueden ser sujetos narrativos legítimos; otras permanecen atrapadas en lógicas comerciales que instrumentalizan el lenguaje del empoderamiento sin cuestionar las jerarquías que lo sostienen.

El desafío crítico para quienes observamos estos productos culturales será distinguir entre representaciones que meramente incorporan mujeres a géneros tradicionalmente masculinos y aquellas que efectivamente desobedecen los códigos narrativos patriarcales. La pregunta persistente es: ¿desde dónde se narra, con qué mirada y para qué tipo de justicia?

1. Imperfect Women

Plataforma: Apple TV+
País: Estados Unidos
Género: Thriller dramático
Estreno: 18 de marzo de 2026
Tráiler: Ver aquí

Imperfect Women se sitúa en un territorio complejo: el thriller protagonizado por mujeres que explora las fisuras de la amistad cuando esta es atravesada por el crimen. Basada en una novela y dirigida parcialmente por la directora estadounidense Lesli Linka Glatter, la serie reúne a Elisabeth Moss y Kerry Washington en una narrativa sobre cómo un evento violento desarticula vínculos afectivos entre mujeres adultas.

Glatter, veterana directora con episodios emblemáticos de Mad Men, Homeland y The Morning Show, forma parte de una generación de creadoras que ha configurado el lenguaje visual de las series de prestigio contemporáneas, priorizando la complejidad psicológica por encima del estereotipo.

La apuesta de esta serie radica en su promesa de complejizar la representación de la amistad femenina más allá de la solidaridad romántica o la rivalidad destructiva. Sin embargo, el thriller protagonizado por mujeres corre siempre el riesgo de instrumentalizar la violencia como condición de posibilidad para que las mujeres accedan a la complejidad psicológica en pantalla.

2. Balance: A Perimenopause Journey

Plataforma: Documental (Filmhub)
País: Estados Unidos
Género: Docuserie
Estreno: 30 de enero de 2026
Tráiler: Ver aquí

Balance representa una intervención política crucial en el campo de la representación audiovisual: la visibilización de la perimenopausia. Dirigida por la monja jainista, veterana de la guerra de Irak, Sadhvi Siddhali Shree y por la también monje jainista, productora de cine, directora y activista Sadhvi Anubhuti, es producida con la participación de la actriz estadounidense Alyssa Milano. La docuserie se inscribe en un giro significativo dentro de las narrativas feministas contemporáneas.

Milano, actriz y activista vinculada al movimiento MeToo, ha reorientado su carrera hacia la producción de contenidos que sacan a la luz experiencias femeninas históricamente marginadas del discurso público. Por su parte, las directoras proponen una mirada que se distancia de la medicalización patriarcal del cuerpo femenino, privilegiando el testimonio y la autoridad epistémica de las mujeres sobre sus propias experiencias corporales.

La importancia política de este proyecto reside en su confrontación con el régimen de invisibilización que opera sobre los cuerpos femeninos envejecidos. La cultura patriarcal ha construido históricamente a las mujeres como sujetos cuya legitimidad narrativa depende de su juventud y capacidad reproductiva. Balance desafía esta lógica al convertir la experiencia perimenopáusica en materia narrativa digna de atención colectiva.

3. Tomb Raider

Plataforma: Amazon Prime Video
País: Estados Unidos / Reino Unido
Género: Acción / Aventura
Estreno: final de 2026

La adaptación televisiva de Tomb Raider está desarrollada por la actriz y directora inglesa Phoebe Waller-Bridge, creadora de Fleabag y Killing Eve, series que redefinieron el thriller protagonizado por mujeres al construir personajes femeninos moralmente ambiguos, sexualmente autónomos y complejos. Waller-Bridge también participó como consultora creativa en No Time to Die, la última entrega de James Bond.

Su participación en Tomb Raider sugiere una posible reescritura del personaje de Lara Croft, icono del videojuego desde los años noventa que encarna una fantasía específica: la mujer que domina espacios tradicionalmente masculinos sin perder los códigos de deseabilidad heteronormativa. Recordemos que Lara Croft nació literalmente del diseño de desarrolladores varones para una audiencia mayoritariamente masculina.

Esta nueva versión representa un caso paradigmático de las tensiones que atraviesan las narrativas de “mujeres fuertes” en la cultura popular contemporánea. Lara Croft encarna una fantasía específica: la mujer que domina espacios tradicionalmente masculinos sin renunciar a los códigos de deseabilidad heteronormativa.

4. Margo’ s Got Money Troubles

Plataforma: Apple TV+
País: Estados Unidos
Género: Drama
Estreno: 15 de abril de 2026

Margo's Got Money Troubles está dirigida por la irlandesa Dearbhla Walsh y la inglesa Kate Herron, ambas con trayectorias consolidadas en series que complejizan la psicología femenina. Walsh ha trabajado en The Handmaid’s Tale, Fargo y The Last of Us; Herron dirigió la primera temporada de Loki y episodios de Sex Education.

La serie se centra en las luchas económicas y personales de su protagonista, un territorio narrativo históricamente minimizado en la ficción audiovisual. Su relevancia política reside en el potencial para visibilizar la precariedad económica femenina como experiencia estructural, no excepcional.

5. Orgullo y prejuicio

Plataforma: Netflix
País: Reino Unido
Género: Drama de época
Estreno: 2026

Una nueva adaptación de Jane Austen, encabezada por la actriz inglesa Olivia Colman, invita a interrogar el sentido de regresar al canon literario decimonónico en un contexto donde los feminismos contemporáneos han ampliado radicalmente los márgenes de lo pensable en torno al género, la sexualidad y la clase.

Colman, ganadora del Oscar por The Favourite y reconocida por su trabajo en The Crown y Fleabag, ha demostrado una capacidad singular para deconstruir feminidades normativas. Sus interpretaciones, lejos de ser decorativas, exponen las fracturas internas de mujeres atrapadas en estructuras que limitan su autonomía.

Orgullo y prejuicio narra específicamente el ascenso social de mujeres a través del matrimonio —institución que los feminismos han identificado como mecanismo de control patriarcal. ¿Será una lectura crítica que historice y desnaturalice estas condiciones, o reproducirá la fantasía romántica del "buen matrimonio" como resolución satisfactoria?

6. Scarpetta

Plataforma: Amazon Prime Video
País: Estados Unidos
Género: Thriller / Drama
Estreno: 2026

Scarpetta, desarrollada por la guionista estadounidende Liz Sarnoff, adapta la saga literaria de Patricia Cornwell centrada en la médico forense Kay Scarpetta. La serie combina suspense criminal con exploración profunda de la psicología femenina, colocando a su protagonista en el epicentro de investigaciones complejas donde el poder, la ética y la autonomía se entrecruzan.

Sarnoff, reconocida guionista y creadora de series como Star Trek: Discovery y The Exorcist, aporta una mirada que prioriza la complejidad moral de la protagonista, evitando estereotipos tradicionales. Scarpetta se perfila como una serie que expande los límites de las narrativas de mujeres en el thriller, donde la inteligencia y la agencia femenina son los motores de la historia.