Martine Franck es una de las grandes fotógrafas del siglo XX, una artista que supo poner el dominio técnico al servicio de una genuina conexión humana.
José Ramón Hernández narra la historia de Osikán como una práctica de resistencia artística, comunitaria y política frente a la censura y el desplazamiento institucional.
Aurelia Navarro legó, con su pintura, una aportación sustantiva a la diversidad de las modernidades españolas del primer tercio del siglo XX.
Marion Adnams desarrolló un estilo y una visión que se distinguen dentro del surrealismo por la maestría de su técnica y por su sensibilidad única.
Con su serie “Sueños”, Grete Stern elevó el montaje fotográfico a la condición de arte y cuestionó el rol subordinado impuesto a la mujer en la sociedad.
La pintura de Kay Sage es expresión de un drama interno y un confinamiento psicológico totalmente únicos en la historia del surrealismo.
Yayoi Kusama, artista japonesa: “Hago mis obras para sobrevivir al dolor, al deseo de muerte”.
Este colectivo justifica sus acciones como una forma de “interrumpir la normalidad” para visibilizar la crisis climática y otras problemáticas como los procesos de colonización.
Aida Bueno Sarduy y las fundadoras del laboratorio de creación "Empoderadas" destacan la urgencia de contar historias propias y deconstruir los estereotipos racistas dentro del cine.
Entre guerras, exilios y desafíos, el arte místico de Leonora Carrington transformó el surrealismo y dejó un legado que sigue inspirando al mundo.