Virginia Ramírez Abreu
(La Habana, 1971) es Doctora en Historia, Historia del Arte y de la Música por la Universidad de Santiago de Compostela; experta en Arte Contemporáneo y de Género, investigadora y Profesora Titular de Antropología de la Cultura e Historia del Arte en la Escuela Superior de Artes Cinematográficas de Galicia. Ha escrito y producido más de cincuenta audiovisuales, ha realizado numerosos proyectos curatoriales, conferencias, programas radiales, trabajos educativos comunitarios e impartido cursos en universidades españolas. Textos suyos han aparecido en IN-CUBADORA, Hypermedia, Libélula vaga, revista Nagari, Letralia, Otro Lunes, Linden Lane Magazine, entre otras, y la editorial Verbum. Reside desde 1994 en la ciudad de Vigo, en Galicia, España.
Clara Morera y la memoria del arte cubano
Clara Morera aparece en este ensayo como una de las creadoras más singulares del arte cubano contemporáneo. A través de recuerdos personales, análisis crítico y revisión historiográfica, el texto indaga en los mecanismos que apartaron su obra del relato oficial y en la necesidad de devolverle su verdadera dimensión.
María Brito: la arquitectura doméstica en la memoria
Con un lenguaje plástico de extraordinaria sutileza, María Brito reconstruye en sus instalaciones su memoria personal y conserva una forma histórica de habitar el mundo.
Gina Pellón: exilio, deformación y desplazamiento del canon cubano
La obra de Gina Pellón obliga a revisar críticamente las categorías mediante las cuales se construyó la modernidad del arte cubano en el siglo XX.
Sita Gómez de Kanelba: deserción, silencio y la pintura como evidencia
La pintura de Sita Gómez hace del cuerpo femenino un espacio de tensión entre los discursos que intentan reducirlo: la identidad, la historia y la moral.
Loló Soldevilla: abstracción, dispositivo y desplazamiento en la construcción de la modernidad cubana
En la tensión entre forma y sistema, entre visibilidad e invisibilidad, residen la potencia y la actualidad de la obra de Loló Soldevilla.
Zilia Sánchez: la forma como umbral, el cuerpo como problema y el retraso ante lo incómodo
Sin aspaviento ni concesiones, la obra de Zilia Sánchez ofrece uno de los aportes más incisivos al pensamiento de la forma en el arte contemporáneo.
El fracaso estructural del reconocimiento artístico. Sin coartadas: Carmen Herrera
Carmen Herrera encarna una doble invisibilidad: la de un sistema artístico que no la reconoció y la de un contexto que nunca la integró.
Arte │ La utopía vigilada. Mujeres artistas y control cultural en la Unión Soviética
Incluso en los sistemas culturales más controlados el arte logra mantener abierto un espacio crítico donde la sociedad puede observarse a sí misma.
Arte | La llama y la imagen: mujeres, arte y resistencia en el Irán contemporáneo
La obra de las artistas iraníes contemporáneas trasciende lo nacional y ayuda a redefinir las relaciones entre arte, política y género en el mundo actual.
“Persépolis”: el catecismo del velo, la memoria como resistencia en Marjane Satrapi
En “Persépolis”, Marjane Satrapi articula memoria, cuerpo e identidad en una reflexión profunda sobre el poder y su penetración en la vida cotidiana.
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