Tácita Muta

El Canto de lo Universal de Jenny Hernández Carbó

Los dibujos, pinturas y grabados de Jenny Hernández están llenos de efigies femeninas que tienden hacia un arquetipo más espiritual que físico y de carácter autorreferencial.

_{Entre la inconmensurable vulgaridad y}

_{entre la escoria,}

_{Segura y sellada en su médula central,}

_{Anida la semilla de la perfección.}

_{Walt Whitman: “Canto de lo Universal”.}

Jenny Hernández Carbó forma parte de lo que el crítico y escritor Rafael Almanza ha llamado “escuela camagüeyana de pintura”. Es la única mujer en ese grupo de pintores que a contrapelo de expectativas y tendencias siguen enfrascados en un discernimiento remoto y esotérico, aparentemente atemporal, de los enigmas del mundo, la humanidad y la cultura. Mientras fui profesora en la Academia de Arte de esta ciudad nunca faltaron alumnos que igualmente mostraran inclinaciones de este tipo; lo que me hacía pensar en una posible propensión de los camagüeyanos hacia ello; en una particularidad, tal vez, de la identidad y la cultura local; en la latencia de una sensibilidad hereditaria.

"...Jenny conecta con esa estirpe de mujeres artistas cuya pintura gira en torno a un misticismo femenino de tono surrealista o psicoanalítico. (...) su obra se caracteriza por combinar la gestualidad de unas líneas amplias, dinámicas y sinuosas con la presencia de signos inmutables y una materialidad esencialmente basta..."

Supongo que existe cierto consenso acerca del rol iniciático, influyente y formativo que el pintor Joel Besmar ha tenido en ese panorama. De él han aprendido otros como Alí Hamouni o Dashel Hernández Guirado que, desde sus propios intereses temáticos, se han formado en el apego al oficio de la pintura sin renunciar necesariamente a otros modos de expresión. Una severidad estilística y conceptual parecida puede encontrarse en artistas más dados a lo tridimensional como, por ejemplo, Roberto Estrada. Algunos de ellos han sido para Jenny influencias o referentes importantes; otros han sido compañeros de viaje.

Por otra parte, Jenny conecta también con esa estirpe de mujeres artistas cuya pintura gira en torno a un misticismo femenino de tono surrealista o psicoanalítico. A diferencia del estilo estático, fantasioso y prolijo de la española Remedios Varo, de la británico-mexicana Leonora Carrington o, más contemporánea esta, de la cubana Aimée García, por ejemplo, su obra se caracteriza por combinar la gestualidad de unas líneas amplias, dinámicas y sinuosas con la presencia de signos inmutables y una materialidad esencialmente basta. Pero, aunque más analítica y primordial en sus métodos de exposición, su sensibilidad y su inspiración son afines con los argumentos y escenas que aquellas representan.

Los dibujos, pinturas y grabados de Jenny Hernández están llenos de efigies femeninas que tienden hacia un arquetipo más espiritual que físico y de carácter autorreferencial; de matrices y agua; de huevos, semillas y embriones que expresan un simbolismo de vida y de fecundidad; de los troncos, raíces, ramas y hojas dispersas de árboles invertidos o no; y de otras muchas evocaciones cosmológicas alimentadas también por el cromatismo austero de sus pasteles y sanguinas, por sus azules profundos y sus blancos luminosos y escuetos.

Sus soportes son el lienzo, mínimamente procesado, colgando sencillamente, sin bastidor y sin marco; el papel kraft; la madera; la cerámica; la roca... En ellos, podemos decir, interviene la artista usando el grabado, el dibujo, el collage, la iluminación…, y enriqueciendo la obra con sus arrugas, desgarramientos y otros defectos o formas de deterioro. Incorpora, por otro lado, materiales como el cáñamo y el vidrio, tan divergentes al parecer. Y combina la aspereza del aspecto general de su obra con el pulimiento y la sofisticación de algunos pequeños objetos y detalles, y con la delicadeza, a veces sublimidad, del asunto.

Sus formatos pueden ser enfáticamente verticales, pensados como colgantes, o extenderse en la horizontalidad. Pero a menudo prefiere el cuadrado, debido a su interés por el equilibrio y la perfección. Rara vez está ausente la simetría, y la dorada proporción puede llegar a ser el motivo explícito de alguna obra.

Hace un tiempo ha sumado a su obra algunos objetos que evocan la cotidianidad y la intimidad femeninas, los cuales fabrica, interviene, modifica o adapta al contexto predominantemente pictórico de su trabajo y a su trasfondo cosmológico: el frasco de algún tónico o loción, una penca para el fresco, el esqueleto de una sombrilla… Destacan sus grabados sobre prendas de vestir muy elementales, piezas de lienzo crudo cosidas por ella misma, a las que no ofrece un uso práctico: las presenta como si fueran para vestir a los ausentes.

Todo esto podemos verlo en “Canto de lo Universal” (Galería Alejo Carpentier, Camagüey; marzo-abril, 2022), exposición personal con la que conmemora el inicio de su vida artística hace veinte años. Según el catálogo, en 2001 Jenny acabó sus estudios en la Academia. Y yo sé que desde entonces no ha dejado de estar en función del arte (también mediante la enseñanza y la promoción) y, más que creando, construyendo una obra como quien arma un edificio: desde el diseño y los cálculos, los cimientos y los muros, la cañería que va por dentro… hasta las molduras de la ornamentación. Tampoco ha dejado de comunicarla.

Jenny dedica este “canto” a la memoria de su abuela “Loló”. Y yo no puedo dejar de notar cómo una muestra que aclama el llamado Espíritu Femenino, contiene en su título la palabra “universal”. Lo universal para Jenny tiene el rostro de una mujer.