Poesía colombiana | Tres poemas de Amalia Moreno Restrepo

Poeta y artista plástica colombiana, ganadora del Premio Arcipreste de Hita, cuya obra de intensa carga expresiva se proyecta con fuerza en el ámbito internacional.

El mal concreto

El mal empieza
en el mal concreto
en el mal principio
en los malos materiales
en el cemento malo
en la línea mal trazada
en las malas paredes
corroídas de corrupción
se levanta mal el techo
se levantan mal los hijos
duermen mal comen mal
sirven mal la mesa 
mala leche mal de estomago
desarrollo malo padres malos
mala confianza mal civil
mala persona malo el juicio 
malo el juez mal bandido mal honrado
mal disfrazado mal desenmascarado
el policía malo el obrero malo 
el electricista malo el transformador malo
el sistema malo la  luz mala 
el mal de ojo mal de intención
el mal de adentro
el mal del alma
mal de instinto
mal amigo 
malo con el perro 
malo con la vida
el mal principio
el mal concreto.

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Poema sobre Dios  

La luz sólo es útil por las sombras.
La luz por la luz enceguece.

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Poema místico

Cuando la muerte es lo siguiente
la vida cuesta una eternidad.
Cuando la eternidad es lo siguiente 
la muerte cuesta una vida.

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Amalia Moreno Restrepo es una poeta y artista plástica colombiana cuya obra se inscribe entre las voces emergentes más consistentes de la poesía contemporánea. Formada en Literatura en la Universidad Javeriana de Bogotá, debutó con Los 16 Motivos del Lobo (2015), un extenso poema de marcada intensidad expresiva, y alcanzó reconocimiento internacional al obtener el Premio Arcipreste de Hita en 2020 con Tal vez hoy sobre mañana, publicado por Pre-Textos. Su trayectoria incluye la participación en diversas antologías y festivales internacionales, así como lecturas en universidades como Harvard, la UNAM o la Universidad de Virginia. Su escritura, que dialoga con su práctica plástica, ha sido destacada por autores como Fernando Valverde y Darío Jaramillo. Actualmente reside entre Madrid y Medellín, donde continúa desarrollando su obra literaria y artística.

Se acompañan estos textos con la obra de la pintora colombiana Débora Arango, una de las figuras más decisivas del arte latinoamericano del siglo XX, cuya pintura de filiación expresionista cuestionó abiertamente las estructuras políticas, sociales y religiosas de su tiempo. Pionera en la representación del desnudo femenino en Colombia, su trabajo provocó polémicas y censuras desde sus primeras exposiciones, enfrentándose a juicios morales y a la clausura de muestras tanto en su país como en el extranjero. Formada junto a artistas como Eladio Vélez y Pedro Nel Gómez, y posteriormente en México y España, desarrolló un lenguaje propio en el que la sátira política y la crítica social se articulan con una representación incisiva del cuerpo y la realidad. Su obra, reconocida tardíamente, contribuyó a redefinir el papel de la mujer en el arte colombiano y dejó una influencia persistente en las generaciones posteriores.