Poesía española │ Dos poemas de María Zambrano

Reconocida como una de las filósofas más influyentes del siglo XX en España, María Zambrano hizo de la poesía el núcleo mismo de su pensamiento.

Delirio del incrédulo

Bajo la flor, la rama;
sobre la flor, la estrella;
bajo la estrella, el viento.
¿Y más allá?
Más allá, ¿no recuerdas?, solo la nada.
La nada, óyelo bien, mi alma;
duérmete, aduérmete en la nada.
Si pudiera, pero hundirme...

Ceniza de aquel fuego, oquedad,
agua espesa y amarga;
el llanto hecho sudor;
la sangre que, en su huida, se lleva la palabra.
Y la carga vacía de un corazón sin marcha.
¿De verdad es que no hay nada? Hay la nada.
Y que no lo recuerdes. Era tu gloria.

Más allá del recuerdo, en el olvido, escucha
en el soplo de tu aliento.
Mira en tu pupila misma dentro,
en este fuego que te abraza, luz y agua.

Mas no puedo.
Ojos y oídos son ventanas.
Perdido en mí mismo, no puedo buscar nada;
no llego hasta la Nada.

________________________________

El agua ensimismada

Para Edison Simons

El agua ensimismada
¿piensa o sueña?
El árbol que se inclina buscando sus raíces,
el horizonte,
ese fuego intocado,
¿se piensan o se sueñan?
El mármol fue ave alguna vez;
el oro, llama;
el cristal, aire o lágrima.
¿Lloran su perdido aliento?
¿Acaso son memoria de sí mismos
y detenidos se contemplan ya para siempre?
Si tú te miras, ¿qué queda?

________________________________

María Zambrano fue una de las filósofas y ensayistas más influyentes del siglo XX en España, y la primera mujer en recibir el Premio Miguel de Cervantes en 1988. Su obra destaca por la creación del concepto de razón poética, una propuesta que intenta integrar el pensamiento lógico con la sensibilidad y el alma humana. Para ella, mientras el filósofo busca la verdad a través del arduo trabajo intelectual, el poeta la recibe como un regalo. Así, la relación de Zambrano con la poesía no era la de una simple aficionada, sino el núcleo mismo de su pensamiento. Sus poemas, mucho menos conocidos que su obra ensayística, borraban con frecuencia la frontera entre los géneros literarios, uniendo prosa y verso, metáfora y reflexión, para trasmitir una experiencia integradora que el discurso racional no es capaz de lograr.

Se ilustran estos poemas de María Zambrano con dos obras de la artista María Blanchard (1881-1932). Reconocida como una de las pintoras españolas más importantes dentro de la vanguardia y la primera mujer de ese país en adoptar sistemáticamente el cubismo, Blanchard estudió arte en Francia, donde se vinculó con otras figuras notables del movimiento vanguardista como Angelina Beloff, María Vassilief, Juan Gris y Jacques Lipchitz, y expuso su obra en el Salón de los Independientes de París. Tras la Primera Guerra Mundial, se sumó al “retorno al orden”, aunque no abandonó la geometrización y angulosidad aprendidas en su etapa cubista. Su obra de este último período puso a la figura humana en el centro de su atención, retratando especialmente personajes desvalidos, madres, niños, trabajadores y enfermos.