12 canciones que marcaron nuestro 2025
Estas canciones nos acompañaron durante el año 2025, recordándonos que las voces de las mujeres siguen siendo centrales para narrar el presente.
La música nos acompaña, nos mueve y, muchas veces, nos ayuda a nombrar aquello que cuesta decir en voz alta. En Alas Tensas entendemos la música no solo como entretenimiento, sino como un espacio de expresión política, emocional y cultural. Este 2025, varias canciones nos acompañaron en momentos de celebración, resistencia y reflexión, recordándonos que las voces de las mujeres siguen siendo centrales para narrar el presente desde otros lugares posibles.
Las canciones que reunimos aquí no solo nos hicieron bailar o llorar; también nos conectaron con historias de autonomía, deseo, duelo, fuerza y transformación. A través de distintos géneros, idiomas y territorios, estas artistas ponen en circulación relatos que cuestionan estereotipos, amplían las representaciones sobre las mujeres y reivindican la diversidad de identidades que habitan la música contemporánea. Cada tema refleja, desde su propio lenguaje sonoro, experiencias de resiliencia, empoderamiento y creatividad, convirtiéndose en himnos cotidianos para celebrar la autonomía de las mujeres y la potencia de sus voces en el panorama musical actual.
1. Karol G – “Latina Foreva”
“Latina Foreva” es un sencillo que marca una continuidad —y a la vez una reafirmación— en la narrativa identitaria que la artista ha venido construyendo en los últimos años, especialmente tras la etapa de Mañana Será Bonito.
Musicalmente, el tema combina reguetón y pop contemporáneo, apoyándose en una producción diseñada para el circuito global, pero anclada en referencias culturales latinoamericanas. En la letra, Karol G articula un mensaje explícito de orgullo identitario, exaltando el origen latino como una fuente de fuerza, belleza y pertenencia. La repetición del estribillo funciona como una consigna afirmativa que reclama visibilidad en un mercado musical históricamente dominado por narrativas anglosajonas.
La canción ha generado debates en torno a la representación corporal y la sexualización, pero también puede leerse como un gesto de reapropiación: el cuerpo y la identidad latina aparecen aquí desde la autodefinición y no desde la mirada ajena. En ese sentido, “Latina Foreva” invita a reflexionar sobre cómo la música popular puede operar simultáneamente como espacio de consumo, disputa simbólica y empoderamiento, proyectando una identidad latinoamericana plural en el escenario global.
2. Melanie Santiler – “Un momentico +”
“Un momentico +” es una colaboración entre Melanie Santiler y el artista y productor cubano Dale Pututi, estrenada el 21 de marzo de 2025 como sencillo independiente bajo el sello MamiFinaRecords. La canción fusiona pop urbano con ritmos caribeños y se articula en torno a una letra que explora el deseo de prolongar un momento afectivo compartido, apelando a la cercanía, la sensualidad y la cotidianidad. La voz envolvente de Santiler se entrelaza con una producción que dialoga con la escena urbana cubana contemporánea, logrando un sonido íntimo y accesible. Melanie Santiler narra la experiencia afectiva desde su propia agencia, reclamando “un momento más” sin recurrir a códigos románticos tradicionales que sitúan a las mujeres en posiciones pasivas. La canción reivindica el derecho a expresar deseo, placer y emoción desde la autonomía, convirtiéndose en un ejercicio de autoafirmación dentro del pop latino actual.
Además, “Un momentico +” refleja la riqueza cultural cubana y la proyección de artistas emergentes latinoamericanas en el panorama global. Santiler, conocida como La Mami Fina, ha sido reconocida por Billboard como una de las artistas latinas emergentes a seguir, destacando su voz y propuesta artística.
3. Nathy Peluso & Rawayana – “Malportada”
“Malportada” une a Nathy Peluso con Rawayana en una propuesta musical que dialoga con la salsa contemporánea, el funk y los ritmos caribeños, pero desde una mirada actual y provocadora. Lejos de reproducir las narrativas tradicionales del género, históricamente atravesadas por miradas masculinas sobre el deseo y el cuerpo feminizado, la canción coloca a la mujer en el centro del relato como sujeto activo, autónomo y consciente de sus decisiones. La letra resignifica la idea de “mala conducta”, transformándola en una afirmación de libertad personal y desobediencia frente a los mandatos sociales que regulan cómo deben comportarse las mujeres.
El videoclip refuerza este mensaje a través de una estética festiva y sensual que no busca agradar a la mirada ajena, sino celebrar el goce propio y la complicidad colectiva. La colaboración entre una artista argentina y una banda venezolana subraya la potencia del intercambio cultural horizontal dentro de América Latina, alejándose de jerarquías culturales impuestas. Musicalmente, los metales, la percusión caribeña y los coros crean un ambiente de celebración que convive con una lectura crítica, demostrando que los géneros tradicionales pueden ser espacios fértiles para la experimentación, la rebeldía y la afirmación de identidades diversas.
4. Snow Tha Product – “Sábado”
“Sábado” es un sencillo lanzado por Snow Tha Product (Claudia Alexandra Madriz Meza) en 2025, que forma parte de su proyecto M.a.M.A. La rapera mexicana-estadounidense utiliza este tema para retratar, con humor y sátira, una escena cotidiana muy reconocible: una reunión familiar de sábado que se convierte en espacio de tensiones políticas, culturales y raciales dentro de la comunidad latina en Estados Unidos.
Musicalmente, la canción mezcla rap urbano con beats festivos y referencias a la música popular mexicana, reforzando su carácter identitario y bicultural. La letra avanza a ritmo acelerado mientras Snow señala contradicciones internas como el racismo interiorizado, el colorismo, la asimilación cultural y las divisiones políticas, incluyendo referencias explícitas al trumpismo dentro de familias latinas. El videoclip refuerza esta narrativa situando la acción en una carne asada familiar, un espacio simbólico donde lo íntimo y lo político se cruzan.
“Sábado” destaca porque coloca a una mujer latina al frente de una crítica social directa, sin suavizar el discurso ni buscar aprobación. Snow Tha Product convierte lo cotidiano en denuncia, demostrando que el rap puede ser una herramienta poderosa para narrar experiencias colectivas desde la ironía, la honestidad y la resistencia cultural.
5. Elena Rose – “Alma”
“Alma” es una canción de Elena Rose lanzada en 2025 como parte de su álbum debut Bendito Verano, un proyecto que marca una etapa de mayor exposición personal tras años de trayectoria como compositora para otros artistas. El tema se inscribe en un pop latino de base cálida, con influencias tropicales y una producción que prioriza la intimidad emocional por encima del artificio.
En la letra, Elena Rose reflexiona sobre lo esencial frente a lo material, cuestionando la obsesión por el éxito, el reconocimiento y los símbolos de estatus. “Alma” propone volver a lo que sostiene emocionalmente, poniendo en el centro el cuidado de la vida interior y la conexión con una misma. La canción apuesta por una narrativa de autoescucha y autonomía emocional, alejándose de discursos de sacrificio o complacencia.
El tema dialoga con una sensibilidad latinoamericana que entiende la vulnerabilidad como fortaleza y la honestidad como acto político. En ese sentido, “Alma” funciona como una invitación a frenar, mirarse hacia dentro y reivindicar el derecho de las mujeres a habitar sus emociones sin culpa ni exigencias externas.
6. Silvana Estrada – “Como un pájaro”
“Como un pájaro” es un sencillo que marca un regreso muy esperado de la cantautora mexicana tras un período de introspección y creación personal. La canción fue escrita y producida por la propia Estrada, y surge de noches de soledad e insomnio durante la pandemia, cuando la artista se encontraba tocando guitarra mientras el mundo dormía. Esta experiencia íntima inspiró una letra cargada de vulnerabilidad y reflexión, en la que la soledad se convierte en un espacio para el autoconocimiento, la sanación emocional y la resiliencia frente a rupturas afectivas.
Musicalmente, la canción combina su distintiva voz con arreglos orquestales, gracias a la colaboración de Roberto Verástegui y la Skopje Studio Orchestra, generando una atmósfera contemplativa y melancólica que acompaña la narrativa introspectiva. “Como un pájaro” refleja la capacidad de la música para transformar la vulnerabilidad en fortaleza y visibiliza la experiencia emocional desde un lugar de autonomía y honestidad.
La obra sitúa a la mujer como protagonista de su propio relato, reivindicando la introspección y la autoafirmación en la música contemporánea latinoamericana. La canción también forma parte del próximo álbum de Estrada, Vendrán Suaves Lluvias, consolidando su estilo único de fusionar tradición mexicana, sensibilidad pop y narrativas de empoderamiento emocional.
7. Lady Gaga – “Abracadabra”
“Abracadabra” es un sencillo lanzado como parte de su álbum Mayhem, que combina dance-pop, electropop y elementos de pop gótico contemporáneo. La canción fue escrita por Gaga junto a Andrew Watt y Cirkut, incorporando un fragmento del clásico Spellbound de Siouxsie and the Banshees, lo que conecta su propuesta con una estética teatral que caracteriza gran parte de su obra. Musicalmente, el tema fusiona ritmos enérgicos con melodías dramáticas, creando un espacio que permite la expresión potente de emociones complejas y un despliegue creativo distintivo.
La letra y el videoclip exploran la dualidad y la confrontación interna: dos versiones de Gaga compiten en un duelo simbólico de baile entre fuerzas de luz y oscuridad, representando la tensión entre opciones vitales contrastantes. “Abracadabra” reafirma la autonomía de la artista sobre su imagen y narrativa, mientras despliega una creatividad performativa que cuestiona los límites tradicionales del pop mainstream.
El tema ha tenido un impacto notable en las listas internacionales, incluyendo el top 10 del Billboard Global 200, y ha sido parte de las presentaciones en vivo de Gaga, consolidando su reputación como una figura que combina espectáculo, empoderamiento y experimentación musical.
8. Doechii – “Anxiety”
“Anxiety” es un sencillo que marca un momento clave en la carrera de la rapera estadounidense, lanzado oficialmente a través de Top Dawg Entertainment y Capitol Records tras su viralización en TikTok. Originalmente grabada en 2019 como parte de Coven Music Sessions, la canción se reestrenó debido a su popularidad en redes sociales, consolidando a Doechii como una artista capaz de conectar con audiencias jóvenes a través de la música y la autenticidad. Musicalmente, el tema combina rap y melodía, incorporando un sample de “Somebody That I Used to Know” de Gotye con Kimbra, creando un contraste entre la suavidad melódica y la intensidad lírica que refleja la tensión interna que describe.
La letra aborda la ansiedad como una presencia constante que lucha por silenciarla, articulando experiencias de presión interna, inseguridad y escrutinio externo. La canción representa la vulnerabilidad emocional de mujeres y personas no binarias como un espacio legítimo de expresión, transformando la angustia personal en una narrativa colectiva que visibiliza la salud mental. “Anxiety” se acompaña de un videoclip surrealista que refuerza la atmósfera introspectiva y ha impulsado iniciativas de Doechii sobre bienestar emocional, demostrando que la música puede ser a la vez catártica, crítica y empoderadora.
9. Mon Laferte & Nathy Peluso – “Tirana”
“Tirana” (2025) es un homenaje al cabaret latinoamericano. Este sencillo que fusiona el bolero clásico latinoamericano con arreglos contemporáneos y producción en vivo, incluyendo violines, metales y percusión tradicional, dentro del álbum Femme Fatale de Mon Laferte. La colaboración con Nathy Peluso resignifica el bolero, otorgando voz a mujeres consideradas fuertes o intimidantes y cuestionando estigmas sobre la fuerza de las mujeres. Musicalmente, la canción combina la teatralidad de Peluso con la intensidad emocional de Laferte, creando un espacio donde la vulnerabilidad y el poder conviven de manera armoniosa.
La letra de “Tirana” explora la complejidad afectiva y rinde homenaje a La Lupe, referente del Latin Soul, lo que añade una dimensión histórica y de memoria cultural a la pieza. El videoclip, con estética inspirada en cabaret y cine clásico, refuerza la teatralidad y la capacidad de ambas artistas de transformar géneros tradicionales en espacios de expresión autónoma y empoderamiento.
La canción celebra la colaboración transnacional, mostrando cómo la música puede ser una herramienta para reivindicar historias y emociones en el contexto latinoamericano contemporáneo.
10. Natalia Lafourcade – “La Cometierra”
“La Cometierra” es un sencillo creado para la serie homónima de Prime Video basada en la novela de Dolores Reyes. La canción representa un giro creativo en la trayectoria de Lafourcade, al combinar rap, spoken word y sonoridad urbana para narrar desde la perspectiva de una joven con la capacidad de conectar con la tierra y localizar personas desaparecidas. Este enfoque sitúa la música como herramienta de conciencia social, abordando temáticas de violencia, desapariciones y resistencia comunitaria en México y Latinoamérica. Lafourcade ha explicado que la canción busca crear un puente con las realidades que vivimos y presenciamos hoy, enfatizando valores como la fuerza interna, el cuidado de las comunidades y el respeto por la vida en tiempos de crisis social.
Producida por Cheche Alara y mezclada por Michael H. Brauer, la pieza articula lirismo poético con mensajes de fuerza interna y cuidado comunitario. La canción transforma la narrativa de vulnerabilidad en un acto de resiliencia, colocando a las mujeres como protagonistas de su historia y reivindicando la justicia social.
11. Rosalía – “La Perla”
“La Perla”, canción incluida en el álbum Lux de Rosalía que fusiona la música regional mexicana con la sensibilidad pop contemporánea de su autora. La colaboración con Yahritza y Su Esencia conecta tradición y modernidad, creando un sonido híbrido que evidencia la riqueza de las músicas latinoamericanas en diálogo con el pop global. Musicalmente, la canción combina instrumentos típicos del regional mexicano con producción electrónica y arreglos vocales innovadores, generando un espacio donde la narrativa lírica cobra protagonismo sin perder ritmo ni energía.
Líricamente, “La Perla” es un ajuste de cuentas emocional: Rosalía relata la experiencia de una relación tóxica y narcisista con sarcasmo e ironía, describiendo a la otra persona como un “terrorista emocional”. La canción visibiliza la vulnerabilidad y la fuerza interna, mostrando cómo la música puede articular experiencias personales dolorosas de manera creativa y empoderadora. El videoclip, con escenas simbólicas de confrontación y defensa personal, refuerza la narrativa de resiliencia. Este tema musical celebra la autonomía de las mujeres y la capacidad de transformar la experiencia negativa en un acto artístico de resistencia.
12. Sabrina Carpenter – “Manchild”
“Manchild”, tema musical que se consolidó rápidamente como un himno de independencia emocional y autoafirmación de las mujeres dentro del pop contemporáneo. Lanzada en mayo de 2025 y coescrita junto a Jack Antonoff, la canción combina arreglos pop frescos, accesibles y sofisticados, con una producción que resalta la narrativa vocal y la fuerza expresiva de Carpenter. Musicalmente, el tema equilibra ritmos pegajosos con melodías introspectivas, creando un espacio sonoro que acompaña la reflexión sobre relaciones afectivas inmaduras y patrones de dependencia.
Líricamente, “Manchild” se dirige a una pareja emocionalmente inmadura, reclamando responsabilidad, crecimiento y respeto en tono directo, ingenioso y empoderador. La canción visibiliza las experiencias de mujeres jóvenes que desafían estereotipos pasivos en el pop romántico, posicionando a la protagonista como agente de sus decisiones y límites afectivos. Además, se convierte en un himno generacional que conecta con audiencias que buscan narrativas de resiliencia, autonomía y autoafirmación. Su popularidad global y su presencia en listas como Billboard Hot 100 consolidan a Carpenter como una voz influyente que combina entretenimiento y mensaje social, demostrando que la música pop puede ser política, sensible y empoderadora al mismo tiempo.
Mención especial: Dua Lipa – Covers en Latinoamérica
Durante su gira Radical Optimism Tour 2025, Dua Lipa sorprendió al público latinoamericano con un gesto que rápidamente se convirtió en sello de la gira: interpretar covers de canciones icónicas de cada país que visitaba. Esta práctica no solo acercó a la artista a las audiencias locales, sino que también funcionó como un reconocimiento y homenaje a la riqueza musical de Latinoamérica, integrando repertorios históricos al pop global. Cada cover fue seleccionado cuidadosamente para conectar con la memoria colectiva, visibilizar artistas claves de la región y celebrar la diversidad cultural de la música latina. Desde baladas románticas hasta cumbias y boleros, Dua Lipa mostró respeto por las tradiciones y géneros locales.
Lista de covers interpretados por Dua Lipa en Latinoamérica (2025):
- “Bésame mucho” — Consuelo Velázquez (México)
- “Oye mi amor” — Maná (México)
- “Amor prohibido” — Selena Quintanilla (México)
- “Antología” — Shakira (Bogotá, Colombia)
- “Cariñito” — Los Hijos del Sol (Lima, Perú)
- “De música ligera” — Soda Stereo (Buenos Aires, Argentina)
- “Tu misterioso alguien” — Miranda! (Buenos Aires, Argentina)
- “Tu falta de querer” — Mon Laferte (Santiago, Chile)
- “El duelo” — La Ley (Santiago, Chile)
- “Mas que nada” — Jorge Ben (Río de Janeiro, Brasil)
- “Magalenha” — Carlinhos Brown (São Paulo, Brasil)
- “Margarida perfumada” — Timbalada (São Paulo, Brasil)
Este repertorio refleja cómo la música puede ser un acto de reconocimiento y resistencia cultural, convirtiendo cada presentación en un diálogo artístico con el público y la historia musical de la región.
▶ Vuela con nosotras
Nuestro proyecto, incluyendo el Observatorio de Género de Alas Tensas (OGAT), y contenidos como este, son el resultado del esfuerzo de muchas personas. Trabajamos de manera independiente en la búsqueda de la verdad, por la igualdad y la justicia social, por la denuncia y la prevención contra toda forma de violencia de género y otras opresiones. Todos nuestros contenidos son de acceso libre y gratuito en Internet. Necesitamos apoyo para poder continuar. Ayúdanos a mantener el vuelo, colabora con una pequeña donación haciendo clic aquí.
(Para cualquier propuesta, sugerencia u otro tipo de colaboración, escríbenos a: contacto@alastensas.com)
Responder