Reseña | Los dioses también caen: una lectura crítica de la historia cubana en la novela "La mortalidad de los dioses"

Manuel González Nogueira construye una novela desmitificadora que recorre cinco siglos de historia cubana para cuestionar mitos, figuras y relatos dominantes

La mortalidad de los dioses se inscribe en la tradición de la novela histórica hispanoamericana que no se limita a recrear el pasado, sino que lo examina desde una perspectiva reflexiva y plural. Manuel González Nogueira construye una obra ambiciosa, de amplio alcance temporal, que recorre más de cinco siglos de historia cubana y caribeña para explorar cuestiones como el poder, la identidad y la transformación de creencias a lo largo del tiempo.

La novela se inicia en 1492 con la voz de Bacuí, una joven taína cuya experiencia espiritual ante la llegada de los españoles establece el punto de partida simbólico del relato. Este comienzo no propone una visión confrontativa, sino que presenta el “encuentro entre culturas” como un proceso complejo, marcado tanto por el asombro mutuo como por profundas (y violentas) transformaciones sociales y culturales. La inclusión del mito, la espiritualidad indígena y la relación con la naturaleza dota al texto de una dimensión poética que complementa el desarrollo histórico posterior.

Uno de los mayores aciertos de la obra es su estructura fragmentaria y coral. La mortalidad de los dioses no sigue una línea narrativa única, sino que avanza mediante episodios, personajes y momentos históricos que dialogan entre sí. Este recurso permite al autor mostrar la continuidad de ciertos conflictos; la organización de poder, la fe, la traición, la utopía; más allá de los cambios de época. Esta amplitud narrativa enriquece el texto, aunque también exige del lector una lectura atenta ante los cambios temporales.

El título de la novela condensa su tesis central. Los dioses, entendidos como mitos fundacionales, imperios, ideologías o líderes, no son eternos. Desde las deidades taínas hasta las figuras políticas del siglo XX, todos aparecen sometidos al desgaste del tiempo y de la historia. En este sentido, la obra establece un diálogo crítico tanto con el fin del virreinado como con la extinta democracia de los proyectos revolucionarios, evitando la idealización fácil y apostando por una mirada compleja, a veces incómoda, sobre el poder.

"Durante un tiempo, durmió con un carbón de madera y un rollo de hojas de tabaco para poder capturar con precisión los siniestros rostros nocturnos antes de que se desvanecieran por completo. Sin embargo, a pesar de esforzarse por mantener sus retratos secos, las gotas de lluvia terminaban desfigurándolos, borrando su rastro como si quisieran impedir que salieran de sus sueños. Enfrentándose a la voluntad de Atabeira, diosa del agua, decidió inmortalizar las caras moldeando puñados de barro. Las creaciones nacían blandas y carentes de nitidez, pero a medida que se iba familiarizando con su visitante, era capaz de amasar rostros más detallados. Sus dedos plasmaron los volúmenes de sus hendiduras, tabiques y pómulos, representando las marcadas facciones que, una vez cocidas, hacían guardia en semicírculo alrededor de su bohío. Cuando la lluvia caía por el norte de la techumbre, era recogida por las pintorescas vasijas de arcilla". (Capítulo 1/ Parte 1)

Historia desmitificada

La representación de personajes históricos como Cristóbal Colón, Bartolomé de las Casas, José Martí o Fidel Castro está marcada por esta voluntad desmitificadora. González Nogueira no los presenta como figuras monolíticas, sino como sujetos atravesados por contradicciones morales y políticas. Especialmente significativa es la presencia de Martí, cuya dimensión ética y simbólica se contrapone al desencanto posterior del proceso revolucionario, sin caer en la caricatura ni en la apologética.

Otro aspecto destacable es el lugar que ocupan las figuras femeninas en la narración. Personajes como Isabel de Bobadilla, Juana Muñoz o la propia Bacuí desafían el relato histórico tradicional al situar a las mujeres como agentes de poder, memoria y transmisión cultural. Esta perspectiva contribuye a enriquecer la lectura y a cuestionar la historiografía patriarcal que suele dominar el género.

El precio de las utopías

Desde el punto de vista estilístico, la prosa de González Nogueira oscila entre lo lírico y lo ensayístico. Hay pasajes de gran fuerza evocadora, especialmente en los capítulos iniciales y en aquellos dedicados a la espiritualidad y al mestizaje, aunque en algunos tramos el peso del discurso histórico puede imponerse sobre la tensión narrativa. No obstante, esta densidad responde a una clara intención autoral; la de convertir la novela en un espacio de reflexión más que de mero entretenimiento.

En definitiva, La mortalidad de los dioses es una obra exigente y necesaria, que invita al lector a repensar la historia cubana desde una mirada crítica y plural. Su mayor virtud reside en no ofrecer respuestas cerradas, sino en plantear preguntas sobre la memoria, la identidad y el precio de las utopías. Se trata de una novela que dialoga con el pasado para incomodar el presente y que confirma a Manuel González Nogueira como un autor interesado en explorar las zonas más complejas y contradictorias de la historia caribeña.

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Manuel González Nogueira es arquitecto y diseñador narrativo. Su enfoque creativo se caracteriza por la capacidad de combinar la arquitectura con una profunda vocación por el relato, tanto visual como escrito. Su interés por las historias siempre ha estado presente, ya sean construidas o contadas.

Originario de Madrid, inició allí su formación como arquitecto antes de continuarla en Londres, donde obtuvo el máster en la Bartlett School of Architecture (UCL), explorando la narrativa como origen del diseño arquitectónico. Fue en esta etapa cuando desarrolló su tesis sobre Cuba, consolidando un interés que surgió a partir de su riqueza cultural, su complejidad urbana y su potente dimensión narrativa. Activo tanto en el ámbito arquitectónico como en el académico, esta vocación por el pensamiento y la expresión compleja también se traslada a su escritura, donde explora temas como el espacio, la identidad y la memoria, a través de una mirada sensible y estructurada.