10 series televisivas para cerrar el año: mujeres al frente de la narrativa

“Estas series nos invitan a explorar historias profundas y transformadoras que reflejan los desafíos y triunfos de las mujeres en contextos diversos.”

El final del año es el momento ideal para reflexionar, inspirarse y disfrutar de historias que colocan a las mujeres en el centro. En un mundo donde las narrativas femeninas siguen siendo urgentes, las series protagonizadas por mujeres destacan por romper moldes, desafiar sistemas y abrir debates cruciales.

En Cuba, donde el acceso a plataformas como Netflix, Prime Video y HBO Max es limitado, muchas personas consumen estas producciones a través de “el paquete semanal” y otras redes informales de distribución digital. Esas alternativas permiten que estos contenidos lleguen a un público amplio, superando las restricciones tecnológicas y políticas del país.

Desde Alas Tensas, hemos seleccionado diez series que sobresalen no solo por su calidad narrativa, sino también por sus perspectivas feministas y su capacidad para cuestionar las estructuras patriarcales. Estas producciones nos invitan a explorar historias profundas y transformadoras que reflejan los desafíos y triunfos de las mujeres en contextos diversos.

Cada una de estas series ofrece una mirada única: desde luchas internas hasta la resistencia frente a sistemas opresivos. Todas ellas son ejemplos de cómo las historias de mujeres pueden inspirar, emocionar y promover el cambio.

1. Expatriadas (2023)

Expatriadas es una serie dramática protagonizada por Nicole Kidman. Ambientada en Hong Kong, esta serie sigue las vidas de tres mujeres expatriadas que enfrentan las complejidades de vivir en una ciudad culturalmente rica pero cargada de desigualdades. Las historias de Margaret, Mercy y Hilary se entrelazan en una trama que explora la maternidad, el matrimonio y la independencia femenina en un contexto internacional. La serie ofrece una reflexión sobre las tensiones sociales y de clase, abordando temas como la infidelidad, el duelo y el aislamiento en un contexto de lujo y decadencia. Dirigida y escrita por Lulu Wang, la serie se destaca por su enfoque en personajes femeninos complejos.

Expatriadas pone sobre la mesa cuestiones como el privilegio blanco y la tensión entre las protagonistas expatriadas y las mujeres locales que las rodean. A través de personajes como Mercy, una joven filipina atrapada entre el sueño migratorio y la realidad de ser trabajadora doméstica, la serie nos invita a reflexionar sobre la intersección del género con el racismo, el clasismo y la globalización.

2. Gambito de Dama (2020)

Beth Harmon, una joven prodigio del ajedrez, desafía un mundo masculino en la búsqueda de la grandeza, mientras lucha con sus demonios internos y la dependencia de sustancias. Ambientada en los años 60, la serie combina la elegancia del ajedrez con una narrativa psicológica compleja.

Gambito de Dama, dirigida por Scott Frank, destaca por la interpretación de Anya Taylor-Joy como la compleja protagonista, quien, a través del ajedrez, busca encontrar un sentido de pertenencia y control en un mundo desordenado.

La serie redefine el concepto de la mujer genio, que rara vez es representada en la pantalla sin caer en estereotipos de locura o sacrificio. Beth es ambiciosa, imperfecta, y desafía las expectativas de género en un ámbito dominado por hombres, poniendo en el tablero las barreras culturales que enfrentan las mujeres en espacios históricamente masculinizados.

3. Señorita 89 (2022)

Señorita 89, producida por el chileno Pablo Larraín, se sumerge profundamente en uno de los certámenes más enigmáticos de la humanidad: los concursos de belleza. A lo largo de los años, el mundo del entretenimiento ha explorado diversos aspectos socioculturales que gradualmente hemos ido modificando y comprendiendo, identificando sus implicaciones y aspectos negativos. Esta serie mexicana busca reflejar precisamente eso, con un thriller dramático que, a través de una narrativa ficticia, pone en evidencia lo que sucedía (y que preferiríamos dejar en el pasado) en estos concursos de belleza.

Ambientada en el México de los años 80, con un elenco destacado y una impecable producción, Señorita 89 sigue las entrañas del certamen de belleza más importante del país. Lo que comienza siendo un sueño para las concursantes se transforma en una aterradora pesadilla cuando son atrapadas en una red de prostitución y esclavitud. Detrás de la fachada de glamour se ocultan redes de violencia de género y control patriarcal.

La serie desmonta el mito de los certámenes de belleza como plataformas de empoderamiento, mostrando cómo estos perpetúan estándares de belleza opresivos y la objetivación femenina. Al visibilizar el abuso sistémico detrás del espectáculo, Señorita 89 da voz a las mujeres que luchan por su autonomía en un sistema que las reduce a objetos.

4. Fleabag (2019)

Protagonizada y escrita por Phoebe Waller-Bridge, esta serie británica sigue a una mujer joven navegando por el duelo, el sexo y las relaciones en Londres. Aunque con un tono sarcástico y humor ácido, Fleabag es una exploración profunda de la vulnerabilidad y las contradicciones de las mujeres en la contemporaneidad. Con una narrativa innovadora, rompe la cuarta pared para establecer un diálogo íntimo y honesto con el espectador.

Fleabag es una exploración visceral y genuina de la vida de una mujer moderna. A través de su protagonista, la serie aborda temas como la culpa, el deseo, las dinámicas familiares y el duelo, desafiando las nociones tradicionales de lo que significa ser “mujer” en un mundo cargado de expectativas patriarcales. Su narrativa introspectiva conecta con las luchas feministas al exponer la humanidad cruda y las contradicciones del personaje principal.

5. I May Destroy You (2020)

I May Destroy You es una serie escrita, dirigida y protagonizada por Michaela Coel, que aborda de manera realista el trauma del abuso sexual. La protagonista, Arabella, enfrenta la reconstrucción de su vida tras ser víctima de una agresión mientras estaba inconsciente.

A lo largo de sus 12 episodios, la serie explora de forma compleja y matizada temas como el consentimiento en sus múltiples dimensiones, las dinámicas de poder en las relaciones y las implicancias sociales y personales del abuso. Además, I May Destroy You aborda cuestiones relacionadas con la raza, la clase y el género, poniendo en evidencia cómo estas intersecciones amplifican las desigualdades y condicionan las experiencias de las personas sobrevivientes de violencia sexual.

La obra de Michaela Coel destaca no solo por su profundidad temática, sino también por su capacidad de combinar momentos de humor, introspección y crítica social, ofreciendo una visión honesta y brutalmente realista del proceso de sanación. Arabella no solo lidia con su propio dolor, sino que también explora las relaciones con sus amistades y las redes de apoyo que se vuelven cruciales en su camino hacia la reconstrucción personal. Al mismo tiempo, la serie expone la falta de justicia sistémica y la dificultad de buscar reparación en un mundo que tiende a silenciar y minimizar estas experiencias.

6. Unorthodox (2020)

Unorthodox es una miniserie de Netflix que sigue la historia de Esty, una joven criada en la estricta comunidad jasídica Satmar en Williamsburg, Nueva York. Presionada por las rígidas normas religiosas y atrapada en un matrimonio arreglado, decide huir a Berlín en busca de una nueva vida. La serie, inspirada en las memorias de Deborah Feldman, muestra la lucha de Esty por encontrar su identidad y libertad mientras enfrenta el choque cultural y el peso del pasado que intenta dejar atrás.

Con una narrativa íntima y conmovedora, explora temas de opresión, autonomía y resiliencia femenina, mostrando el contraste entre el aislamiento de una comunidad ultraortodoxa y el descubrimiento de un mundo lleno de posibilidades.

Con actuaciones destacadas, especialmente de Shira Haas como Esty, Unorthodox combina un relato profundo con una representación visual impactante, retratando tanto la belleza como las limitaciones de las tradiciones religiosas. La serie es una reflexión poderosa sobre el precio de la libertad y la valentía necesaria para romper con un sistema opresivo, logrando conectar emocionalmente con audiencias globales.

Unorthodox retrata la lucha de las mujeres dentro de comunidades religiosas ultraortodoxas, visibilizando las restricciones patriarcales y las complejidades de abandonar un sistema opresivo. La historia de Esty es un testimonio de resistencia y emancipación femenina, que conecta con las luchas feministas decoloniales en contextos de opresión cultural.

7. The Underground Railroad (2021)

The Underground Railroades una adaptación de la novela de Colson Whitehead dirigida por Barry Jenkins, que combina realismo y fantasía para explorar el impacto emocional y físico de la esclavitud en Estados Unidos. La historia sigue a Cora, una joven esclavizada en Georgia, que huye a través de un sistema de trenes subterráneos ficticios en busca de libertad. Durante su travesía, enfrenta el brutal racismo de la época, además de profundizar en las historias personales de los personajes y los traumas generacionales que los persiguen.

Con una poderosa narrativa visual, la serie es tanto una representación desgarradora de la esclavitud como una obra poética que combina paisajes deslumbrantes con una dirección magistral, ofreciendo una experiencia visual y emocional única. The Underground Railroad no solo expone las heridas del racismo y la esclavitud, sino que también pone en el centro la resistencia de las mujeres negras. Cora simboliza la lucha contra un sistema patriarcal y racista que busca anular su humanidad. La serie se convierte en un homenaje a las mujeres negras que, con su resiliencia, han desafiado la opresión histórica y estructural.

8. Maid (2021)

Basada en las memorias de Stephanie Land (Maid: Hard Work, Low Pay, and a Mother’s Will to Survive), esta serie sigue a Alex, una joven madre que huye de una relación abusiva en busca de una vida mejor para ella y su hija pequeña. Sin hogar y con pocas opciones laborales, Alex comienza a trabajar como empleada doméstica mientras navega por un sistema social indiferente a su situación.

Maidaborda la violencia de género desde la perspectiva de una sobreviviente, enfocándose en los abusos psicológicos y emocionales que a menudo son invisibilizados. La serie muestra cómo las barreras económicas, el clasismo y las estructuras patriarcales dificultan que las mujeres puedan romper ciclos de abuso. Además, expone el peso del trabajo doméstico, tanto remunerado como no remunerado, y su vínculo con la opresión de género. A través de Alex, la narrativa explora el trauma, la resiliencia y la importancia de los sistemas de apoyo, dejando una reflexión sobre cómo las desigualdades estructurales perpetúan la violencia de género.

9. Mrs. America (2020)

Miniserie que retrata el intenso debate en torno a la ratificación de la Enmienda de Igualdad de Derechos (ERA) en Estados Unidos durante la década de 1970. La historia se centra en Phyllis Schlafly, interpretada por Cate Blanchett, una destacada activista conservadora que lideró un movimiento contra la ERA. Schlafly movilizó a amas de casa de todo el país, argumentando que la enmienda amenazaba los valores tradicionales y la estabilidad del hogar.

La serie ofrece una narrativa compleja que alterna entre las figuras clave del feminismo de la segunda ola, como Gloria Steinem y Betty Friedan, y las campañas conservadoras encabezadas por Schlafly. Este enfoque permite explorar las divisiones internas y externas que marcaron el movimiento por los derechos de las mujeres y el impacto político de la resistencia conservadora.

El guion ha sido elogiado por su profundidad, mientras que Cate Blanchett aporta una interpretación poderosa que humaniza a Schlafly sin glorificar sus acciones. Además, Mrs. America ha recibido reconocimiento por su fidelidad histórica y su capacidad para reflejar las dinámicas sociales y políticas de la época, mostrando la relevancia de estos debates en el contexto contemporáneo de la igualdad de género.

10. El cuento de la criada (2017)

The Handmaid's Tale es una serie distópica basada en la novela homónima de Margaret Atwood. Ambientada en Gilead, un régimen teocrático totalitario que surge tras una crisis de fertilidad en Estados Unidos, la historia sigue a June Osborne (Elisabeth Moss), una mujer obligada a convertirse en “criada”, es decir, una esclava sexual destinada a procrear para la élite gobernante.

La trama es una crítica contundente a las estructuras patriarcales extremas y su capacidad para subyugar a las mujeres. La serie utiliza su distopía para reflejar realidades históricas y contemporáneas, como el control de la autonomía reproductiva y la violencia sexual. Gilead simboliza el poder del patriarcado llevado al extremo, mostrando cómo se entrelazan religión, política y género para perpetuar la subordinación femenina.

Además, la serie destaca la resistencia y sororidad de las mujeres en contextos de opresión. A través de personajes como June y Moira, se examina cómo las mujeres encuentran maneras de desafiar un sistema que busca silenciarlas. Sin embargo, la narrativa también cuestiona los límites de la justicia, explorando temas como la venganza y las contradicciones del empoderamiento bajo contextos traumáticos. The Handmaid's Tale es una obra imprescindible para reflexionar sobre las amenazas a los derechos de las mujeres en el mundo actual.