Lista │ 11 libros imprescindibles para pensar los feminismos: cuerpo, raza, memoria

Autoras que cruzan pensamiento crítico y literatura para explorar desigualdades, historia y subjetividad.

La literatura feminista, en sus múltiples formas y géneros —ensayo, novela, autobiografía, teoría crítica o testimonios de vida—, ha sido un vehículo central para pensar, desafiar y disputar el orden de género, las prácticas patriarcales, las jerarquías raciales, coloniales y las estructuras del poder que subsumen la vida de millones de mujeres y disidencias alrededor del mundo. Las obras seleccionadas aquí representan no sólo hitos de pensamiento feminista, sino también ventanas hacia experiencias diversas y estéticas críticas que transforman las perspectivas desde las que entendemos la igualdad de género.

Estos once libros constituyen un corpus fundamental para aproximarse a modos críticos y plurales de entender los feminismos hoy. Más allá de cánones euro-centristas, esta selección incluye voces afrodescendientes, latinoamericanas y globales que interrogan las jerarquías de raza, colonialidad, clase, cuerpo y subjetividad. Leerlos en conjunto permite una comprensión ampliada de los feminismos como procesos teóricos y prácticos en constante transformación.

1. La bastarda

Año de publicación: 2016
Editorial: Flores Raras
Autora: Trifonia Melibea Obono, nacida en 1982 en Guinea Ecuatorial, es periodista, politóloga y activista LGBT. Docente en la Universidad Nacional de Guinea Ecuatorial e investigadora en temas de género y mujer en África, combina su labor académica con la escritura para visibilizar realidades silenciadas en su país, como la desigualdad y la diversidad sexual. Su obra, prohibida en ocasiones en Guinea Ecuatorial, representa una voz valiente en la literatura africana en español.

Ambientada en una aldea tradicional de la etnia fang en Guinea Ecuatorial, La bastarda narra la historia de Okomo, una adolescente huérfana considerada “bastarda” porque su madre murió al darla a luz sin que su padre pagara la dote matrimonial. Criada por sus abuelos maternos en un entorno patriarcal y rígido, Okomo vive bajo la presión de normas ancestrales que limitan la libertad de las mujeres, obligándolas a casarse y procrear para cumplir con el rol esperado. Obsesionada con conocer a su padre, cuya identidad le ocultan, Okomo decide buscarlo a pesar de las prohibiciones familiares. En su camino, se alía con marginados de la sociedad: su tío gay y un grupo de chicas consideradas “indecentes” por su comportamiento libre y su atracción entre mujeres. A través de esta búsqueda, la protagonista descubre su propia sexualidad lésbica y cuestiona las tradiciones opresivas, rechazando el destino impuesto para abrazar su identidad como outsider. La novela denuncia el peso de la tradición en las sociedades africanas subsaharianas, destacando temas como el patriarcado, la homofobia y la emancipación femenina y queer.

2. Descolonizar la memoria, descolonizar los feminismos

Año de publicación: 2019 (segunda edición independiente)
Editorial: Tarpuna Muya (Feminismo Comunitario Antipatriarcal)
Autora: Adriana Guzmán Arroyo, aimara nacida en La Paz (Bolivia), es educadora popular, activista lesbiana y referente del feminismo comunitario antipatriarcal. Participó en movimientos sociales contra la represión en 2003 y fue vocera nacional de esta corriente. Combina militancia en las calles con reflexión teórica para visibilizar las luchas de mujeres indígenas y desobedientes frente al patriarcado colonial.

Descolonizar la memoria, descolonizar los feminismos es un ensayo manifiesto desde el feminismo comunitario antipatriarcal boliviano, donde Adriana Guzmán Arroyo defiende la necesidad de descolonizar el feminismo para liberarlo de la hegemonía eurocéntrica. La autora parte de su experiencia en las luchas populares, como la “masacre del gas” de 2003 en Bolivia, donde las mujeres enfrentaron la represión estatal y comprendieron el patriarcado como un sistema entrelazado con el colonialismo, el racismo y el capitalismo. Rechaza imponer figuras como Simone de Beauvoir como referencias universales y propone recuperar ancestras como Bartolina Sisa, enfatizando que el feminismo no nació en Europa sino en cada territorio donde se resiste al patriarcado. El texto critica el reduccionismo del feminismo liberal, que limita la opresión al género ignorando raza, clase y sexualidad, y plantea descolonizar la memoria, el tiempo lineal y las categorías teóricas para construir un feminismo desde los cuerpos oprimidos de mujeres originarias, negras y empobrecidas. Propone la comunidad como horizonte político, la autonomía y la despatriarcalización integral para acabar con todas las opresiones, disputando sentidos y palabras en un acto de rebeldía colectiva.

3. Hacia un feminismo descolonial

Año de publicación: 2010 (artículo original en inglés: “Toward a Decolonial Feminism”)
Editorial: Hypatia (revista académica; traducción al español publicada en revistas como La manzana de la discordia en 2011)
Autora: María Lugones (1944-2020), filósofa argentina radicada en Estados Unidos, fue una referente del feminismo descolonial y de los estudios de mujeres de color. Profesora en Binghamton University, desarrolló conceptos como la “colonialidad del género” y la resistencia a opresiones múltiples, influida por feministas negras, chicanas y el giro decolonial. Su activismo lesbofeminista y su compromiso con coaliciones antirracistas marcaron su obra teórica y praxis emancipatoria.

Hacia un feminismo descolonial es un ensayo clave en el pensamiento decolonial donde María Lugones analiza la imposición colonial del sistema de género moderno, entrelazado con raza, sexualidad y capitalismo. Partiendo de la “diferencia colonial”, la autora argumenta que el género no es universal ni precolonial, sino una construcción europea impuesta para deshumanizar a los pueblos colonizados, reduciéndolos a categorías dicotómicas (humano/no humano, masculino/femenino) que justifican la opresión. Critica el feminismo hegemónico por su eurocentrismo y propone un feminismo descolonial que enfatiza la resistencia cotidiana e íntima desde los locus fracturados de las mujeres racializadas y colonizadas. Este enfoque promueve una intersubjetividad encarnada e historizada, la coalición creativa entre opresiones múltiples y la transformación vivida del social, rechazando la jerarquía moderna para habitar tensamente la diferencia colonial. Lugones vincula la colonialidad del género con el heterosexualismo capitalista, llamando a descolonizar el patriarcado en su raíz racial y colonial, mediante prácticas de resistencia que reconozcan saberes subalternos y construyan alianzas transfronterizas.

4. African Women and Feminism: Reflecting on the Politics of Sisterhood

Año de publicación: 2003
Editorial: Africa World Press
Autora: Oyèrónkẹ́ Oyěwùmí, nacida en Nigeria en 1957, es socióloga y estudiosa del género, profesora emérita en Stony Brook University (EE.UU.). Educada en la Universidad de Ibadan y la Universidad de California en Berkeley, es conocida por su crítica poscolonial al feminismo occidental y por obras como The Invention of Women (1997), premiada por la American Sociological Association. En 2021 recibió el Distinguished Africanist Award de la African Studies Association por su contribución a los estudios africanos.

Esta colección de ensayos editada por Oyèrónkẹ́ Oyěwùmí examina la relación conflictiva entre las mujeres africanas y el feminismo occidental, cuestionando el concepto de “hermandad” (sisterhood) como un mantra que asume una opresión común universal a todas las mujeres y que promueve relaciones feministas transnacionales. Los contribuyentes critican el eurocentrismo del feminismo hegemónico, que a menudo representa a las mujeres africanas como víctimas pasivas o exóticas, ignorando las particularidades culturales, históricas y sociales de África. Temas centrales incluyen la “carga de la mujer blanca” en el discurso feminista occidental, el imperialismo de género en la academia, la crítica a la criminalización de prácticas como la circuncisión femenina sin contexto cultural, y el impacto de imágenes victimizantes en las políticas de desarrollo. A través de análisis de obras como las de Alice Walker, los ensayos denuncian la misinterpretación de las realidades africanas por feministas estadounidenses (negras y blancas), proponiendo un enfoque que priorice las voces africanas y cuestione la universalidad de categorías occidentales como el género, para avanzar hacia un feminismo más inclusivo y descolonizado.

5. Black Feminism: Teoría crítica, violencias y racismo

Año de publicación: 2020
Editorial: Universidad Nacional de Colombia
Autoras: Angela Davis (nacida en 1944) es una icónica filósofa, activista y académica estadounidense, referente del black feminism, el abolicionismo penal y los movimientos por derechos civiles. Exmiembro de los Panteras Negras y las Comunistas, autora de clásicos como Mujeres, raza y clase. Gina Dent, profesora en la Universidad de California, Santa Cruz, es especialista en estudios culturales, feminismo negro y abolición carcelaria, colaboradora habitual de Davis en temas de justicia racial y de género.

Este volumen recopila conferencias y conversaciones impartidas por Angela Davis y Gina Dent en la Universidad Nacional de Colombia, donde exploran el black feminism como una corriente teórica y política pionera en reconocer el racismo como una cuestión inherentemente feminista. Las autoras analizan cómo la injusticia social surge de la intersección de múltiples opresiones —género, raza, clase y sexualidad—, criticando el enfoque identitario exclusivo y abogando por luchas colectivas centradas en objetivos políticos transformadores. Temas clave incluyen el color de la violencia contra las mujeres, el racismo estatal, el complejo industrial-carcelario y los dilemas conceptuales del black feminism, destacando su capacidad para erosionar fronteras entre academia y militancia. Davis y Dent enfatizan la necesidad de alianzas transnacionales y abolicionistas, cuestionando el solipsismo blanco en el feminismo hegemónico y proponiendo un marco interseccional que integre la abolición de la prisión como eje feminista antirracista. El texto testimonia una experiencia intelectual y ética que renueva perspectivas sobre opresión y resistencia en contextos globales.

6. Afán. Raza, género y política cultural

Año de publicación: 2021
Editorial: Traficantes de Sueños
Autora: bell hooks (1952-2021), seudónimo de Gloria Jean Watkins, fue una influyente escritora, teórica feminista negra y activista estadounidense. Con más de 40 libros, destacó por su análisis interseccional de raza, género y clase, influida por el feminismo negro y la crítica cultural. Profesora y conferenciante, fundó el bell hooks Institute y es autora de clásicos como ¿Acaso no soy yo una mujer? y El feminismo es para todo el mundo.

Afán es la traducción al español de la colección de ensayos Yearning: Race, Gender, and Cultural Politics (1990), donde bell hooks defiende que la mejor crítica cultural une política y placer de lectura sin separarlos. En un enfoque militante, interdisciplinar y estético, reúne textos sobre género, raza, medios de comunicación y crítica cultural, cruzando fronteras disciplinares para explorar temas profundos de manera renovada. Incluye reflexiones autobiográficas, análisis de la historia negra en Estados Unidos, perfiles de figuras como Malcolm X y Zora Neale Hurston, piezas de crítica cultural y valoraciones sobre la intelectualidad negra emergente. Hooks cuestiona el posmodernismo por su riesgo de desvincular el discurso de la “diferencia” de las luchas reales contra racismo, sexismo e imperialismo cultural, promoviendo una subjetividad radical negra y coaliciones que atraviesen raza, clase y género. Lo que unifica este collage es el “afán” compartido por transformar estructuras de dominación, fomentando empatía, solidaridad y resistencia colectiva en un contexto de persistente discriminación postsegregación.

7. Tesis sobre una domesticación

Año de publicación: 2023 (reedición; original 2019)
Editorial: Tusquets Editores
Autora: Camila Sosa Villada, nacida en 1982 en La Falda (Córdoba, Argentina), es escritora, actriz trans y dramaturga. Estudió Comunicación Social y Teatro en la Universidad Nacional de Córdoba, estrenando en 2009 su unipersonal Carnes tolendas. Tras el éxito internacional de Las malas (2019), traducida a más de veinte idiomas y multipremiada, consolidó su voz en la literatura queer contemporánea con obras como esta novela y el libro de relatos Soy una tonta por quererte.

Tesis sobre una domesticación narra la vida de una exitosa actriz travesti, sin nombre propio, que ha alcanzado el sueño burgués: fama, riqueza y un matrimonio con un abogado gay acomodado. Juntos adoptan a un niño de seis años seropositivo, formando una familia aparentemente perfecta que oculta tensiones profundas. La protagonista, marcada por un pasado de prostitución y rechazo en un pueblo cordobés, se enfrenta al tedio de la domesticación: la rutina asfixiante, los celos en una relación abierta, el deseo reprimido y la culpa por no encajar en los roles tradicionales de maternidad y pareja. A través de flashbacks y reflexiones crudas, la novela explora cómo el erotismo violento, la ternura frágil y las pasiones arrasadoras socavan los cimientos de esta institución familiar. Sosa Villada disecciona la infelicidad en la estabilidad conquistada, cuestionando si la “normalidad” burguesa es una victoria o una derrota para identidades queer, donde una sola travesti basta para torcer promesas, compromisos y vidas enteras. Salvaje y perturbadora, la obra revela la violencia estructural enquistada en el amor convencional.

8. Aprender a mirar. Feminismo y prácticas artísticas

Año de publicación: 2025
Editorial: Ediciones Cátedra
Autora: Marián Cao (Vigo, 1964), también conocida como Marián López Fernández-Cao, es artista, investigadora y catedrática de Educación Artística en la Universidad Complutense de Madrid. Especializada en feminismo, arteterapia e inclusión social, fue presidenta de Mujeres en las Artes Visuales (MAV) y directora del Instituto de Investigaciones Feministas. Impulsora de proyectos como Museos en Femenino, ha recibido premios por su trayectoria teórica y combina docencia, creación y activismo.

Aprender a mirar es un ensayo feminista que denuncia cómo siglos de educación visual han impuesto sesgos de género, clase y procedencia, asociando lo vertical, ordenado y heroico con lo masculino y sólido, mientras lo blando, horizontal, fragmentado y húmedo se vincula a lo femenino y subalterno. Marián Cao argumenta que la armonía estética tradicional modela inconscientemente nuestra mirada, perpetuando un relato artístico hegemónico patriarcal y violento. Propone una alfabetización visual para deconstruir estas imágenes y aprender a “ver más allá”, reconociendo otros modos de composición, encuadres y planos que fomentan realidades compartidas y amables. Como alternativa, invita a un encuentro directo con la práctica artística, entendida como proceso incluyente, cognitivo, corporal y sensorial, contextualizado en experiencias vitales como los cuidados y lo materno. Integra reflexiones autobiográficas, experiencias docentes y arteterapéuticas, criticando el arte institucionalizado y mercantilizado para reconstruirlo como vinculación humana y herramienta de emancipación en tiempos de crisis. El texto defiende la creación como experiencia de completud compartida, opuesta al individualismo heroico.

9. (h)amor 8 gordo

Año de publicación: 2023
Editorial: Continta me tienes
Autora/Coordinadora: Tatiana Romero (antología colectiva). Tatiana Romero (Ciudad de México, 1984) es historiadora, activista feminista y referente del activismo gordo. Licenciada en Historia por la UNAM, con másteres en Berlín y Madrid, investiga historia de las mujeres, relaciones de género y disidencias sexogenéricas. Residente en Madrid desde hace años, colabora en revistas como Pikara Magazine y coordina proyectos que denuncian violencias corporales desde perspectivas anticoloniales y antirracistas.

(h)amor 8 gordo es el octavo volumen de la serie antológica “(h)amor”, coordinado por Tatiana Romero, que reúne ensayos y relatos de diversas voces para explorar la experiencia de habitar cuerpos gordos en un mundo normativo y hostil. Los textos abordan preguntas como cómo se vive en un cuerpo no normativo, cómo se desea y se establecen vínculos desde la desmesura, la violencia del mandato de delgadez, la relación entre gordofobia y colonialismo, y el potencial monstruoso y animal de las resistencias gordas. Desde perspectivas personales y colectivas, las autoras denuncian el “gordo odio” —más consciente que la mera fobia— manifestado en opresiones individuales y estructurales, como discriminación laboral, médica, estética y relacional, entrelazadas con género, clase, raza y colonialidad. Rechazando el body positive individualista, proponen el activismo gordo colectivo como herramienta para deconstruir el odio interiorizado, heredado y sistémico, construyendo redes de apoyo y potencia política que hagan la vida más habitable frente a violencias constantes. La compilación visibiliza traumas compartidos y celebra la rebeldía de las corporalidades disidentes.

10. Orlando

Año de publicación: 1928
Editorial: Hogarth Press
Autora: Virginia Woolf (1882-1941), nacida Adeline Virginia Stephen en Londres, fue una de las principales figuras del modernismo literario y del Grupo de Bloomsbury. Innovadora en la técnica del flujo de conciencia, autora de novelas como La señora Dalloway y Al faro, y del ensayo feminista Una habitación propia, Virginia Woolf fue cofundadora de Hogarth Press con su marido Leonard Woolf, exploró temas de género, tiempo e identidad, influida por su relación con Vita Sackville-West.

Orlando: una biografía es una novela fantástica y satírica que narra la vida extraordinaria de Orlando, un joven aristócrata inglés nacido en la era isabelina (siglo XVI), apuesto, poeta y amante de la literatura. A lo largo de más de trescientos años, Orlando atraviesa épocas históricas —el Renacimiento, la Restauración, el siglo XVIII victoriano y el XX—, sin envejecer más allá de los treinta y tantos años. En Constantinopla, durante un sueño profundo, se transforma misteriosamente en mujer, conservando su identidad esencial, pero enfrentándose a las restricciones sociales impuestas al “sexo débil”: pérdida de propiedades, obligaciones matrimoniales y limitaciones creativas. De regreso en Inglaterra, Orlando vive aventuras amorosas, se une temporalmente a gitanos, litiga por su herencia, se casa con un aventurero y finalmente, en 1928 —el día exacto de la publicación de la novela—, da a luz un hijo y culmina su poema épico “El roble”. Inspirada en la vida de Vita Sackville-West, amante de Woolf, la obra es una “carta de amor” disfrazada que parodia el género biográfico, cuestiona la rigidez de los roles de género, el paso del tiempo y la historia de la literatura inglesa, defendiendo la fluidez de la identidad y la androginia como esencia humana.

11. La Vegetariana

Año de publicación: 2007
Editorial: Changbi Publishers (edición original en coreano)
Autora: Han Kang (Gwangju, 1970) es una de las escritoras surcoreanas más reconocidas a nivel internacional. Su obra se caracteriza por una exploración constante del dolor, la memoria y la violencia, tanto en el ámbito íntimo como en el histórico. Han Kang ha abordado en otros libros episodios traumáticos de la historia coreana, como la masacre de Gwangju, siempre desde una escritura que privilegia el silencio, el cuerpo y la fragilidad como espacios de resistencia. Su narrativa ha sido leída desde perspectivas feministas, poshumanistas y críticas del autoritarismo, consolidándola como una voz clave de la literatura contemporánea mundial.

La vegetariana es una novela inquietante y profundamente política que explora la violencia estructural ejercida sobre los cuerpos feminizados a través de una narrativa fragmentada. La historia se articula en tres partes, narradas desde puntos de vista externos a la protagonista, Yeong-hye, una mujer aparentemente ordinaria que decide dejar de comer carne tras una serie de sueños violentos y sangrientos. Esta decisión, desencadena una reacción desproporcionada por parte de su entorno familiar y social, revelando los mecanismos de control, disciplina y castigo que operan sobre el cuerpo de las mujeres. La negativa de Yeong-hye a participar en la norma alimentaria se convierte en una forma radical de resistencia silenciosa, que es leída por los demás como enfermedad, locura o amenaza. La novela no presenta el vegetarianismo como una elección ética convencional, sino como un rechazo visceral a la violencia —humana y estructural— que atraviesa la vida cotidiana.

A medida que avanza la trama, el cuerpo de Yeong-hye se transforma en un campo de disputa simbólica: es medicalizado, erotizado, castigado y finalmente anulado. Han Kang expone con crudeza cómo la familia patriarcal, el matrimonio heterosexual y las instituciones médicas funcionan como dispositivos de control que buscan reinsertar el cuerpo disidente en el orden social. La obra dialoga con debates feministas sobre autonomía corporal, consentimiento y violencia de género, sin recurrir a discursos explícitos, sino a través de una prosa contenida, poética y perturbadora. La vegetariana no ofrece redención ni una explicación psicológica tranquilizadora; su fuerza reside precisamente en la opacidad de la protagonista, en su negativa a ser comprendida o traducida por los demás.